Eronda (Mario De Donà) “VrumVrum, PotPot. Comic strip & humor graphic”, Graphe.it

Un viaggio grafico tra surrealismo, ironia e motori

 

Graphe.it

A cura di Erik Balzaretti

Postfazione: Gianni Brunoro

Collana Parva

con illustrazioni in bianco e nero e a colori

In libreria dal 26 agosto 2025

VrumVrum, PotPot è la raccolta che restituisce visibilità a uno degli autori più originali della grafica italiana del secondo Novecento: Mario De Donà, in arte Eronda. Il volume è curato da Erik Balzaretti, con una postfazione dello storico del fumetto Gianni Brunoro. Un artista per intenditori, amico e seguace di Bruno Munari, Eronda si muove tra fumetto, arte visiva e sperimentazione grafica. Le sue strisce onomatopeiche e motorizzate, caratterizzate da un segno vibrante e da un umorismo surreale, danno vita a un mondo poetico e dinamico che sorprende, diverte e affascina. Eronda è difficilmente incasellabile: i suoi lavori evocano il futurismo, le neoavanguardie, la pop art e la poesia visiva, ma rimangono profondamente unici. Le sue strisce – nate a margine e con spirito libero – hanno ancora oggi la forza di parlare a un pubblico curioso, pronto a lasciarsi stupire. Con VrumVrum, PotPot, Graphe.it edizioni propone un’operazione culturale e al tempo stesso divulgativa, restituendo al grande pubblico un autore che ha saputo mescolare leggerezza e profondità, gioco e ricerca formale, immagine e linguaggioEronda è un artista libero, che ha saputo trasformare le onomatopee in gesto grafico e narrazione visiva.

Eronda, al secolo Mario De Donà, è il tipico caso di “artista per intenditori”, che non desiderava diventare d’élite e che merita senz’altro un richiamo presso il grande pubblico. Se si volesse descriverlo a chi non lo conosce, si potrebbe collocarlo idealmente al crocevia fra i futuristi, Mimmo Rotella e Bruno Munari (di cui era amico e seguace), o associarlo alle neoavanguardie del Novecento. Tuttavia – come accade forse a chiunque si esprima per immagini – la sua unicità diventa comprensibile a tutti a un solo sguardo, se si considerano le sue strisce a fumetti: «onomatopeiche e motorizzate», mobili e vivaci nel segno grafico come nel lessico.

Erik Balzaretti, da esperto e divulgatore di tutto ciò che è narrazione visiva, inquadra in questo volume il percorso artistico di Eronda e restituisce a lettori di ogni generazione la dimensione surreale, raffinata e disincantata di una produzione dal valore elevatissimo, e forse non abbastanza riconosciuto.

Completa il ritratto l’analisi acuta di Gianni Brunoro, che ne mette in evidenza l’approccio sperimentale e le diverse variazioni sul tema della strip.

Alessandro Pertosa e Lucilio Santoni “I matti di Sànpert”, Graphe.it

Un libro senza genere e senza confini: I matti di Sànpert inaugura il “graphic soul”, dove immagini e parole si fondono per raccontare l’umanità nei suoi margini più vivi, dolenti e autentici. Un’opera per chi cerca l’anima tra le pieghe del disegno.

Graphe.it

qui la Rassegna Stampa

Dal 26 luglio in libreria

I matti di Sànpert inaugurano il graphic soul, un nuovo genere espressivo.


Non solo fumetto, non solo poesia, ma intreccio viscerale di immagini e parole che affondano gli artigli nella contraddittoria anima del mondo. Con tratti ruvidi e dolcezze inaspettate, con testi che vibrano di palpitante emozione, questa poesia dell’anima dà voce a chi abita i margini, a chi porta il dolore inciso sulla pelle e lo sente pulsare in ogni fibra del proprio essere. 
Sànpert è uno stare al mondo. È il palpitare di uno spirito che si nasconde ovunque, fra le lacrime di un bambino innocente o nei rantoli di un fiore appena spezzato. La sua voce, spesso afona e graffiata, è un crocevia di anime dolenti, di storie dimenticate, di mormorii che si dissolvono nel caos tenero e fragile dell’umanità. Ogni tavola è una ferita aperta, ogni parola un sussurro che lacera il silenzio. I matti di Sànpert si succedono senza sosta. Parlano agli inquieti, agli erranti, a chi nelle storie o nel bianco fondo della pagina cerca disperatamente il riflesso della propria anima tormentata.
È questa un’opera per chi non teme di guardare il dolore negli occhi e scoprire, a volte, che anche lì può nascondersi una gioia, un clamore, una bellezza quasi impossibile da dire. Ma non per questo meno vera. Meno viva. 
Il libro è stampato su carta avanzata, con pagine di diversa consistenza: una scelta concreta e simbolica al tempo stesso. I matti di Sànpert – personaggi dalle mille vite – prendono forma su fogli scartati dalla stampa dei grandi libri, quelli con una sola vita, forse anche artificiale.

Cupra marittima e Rotella sono i borghi marchigiani dove Sànpert si ostina a vivere. Sànpert nasce nel 2013 dall’incontro di due anime in pena:Lucilio Santoni a Alessandro Pertosa. Questo libro è dedicato ai disperati che, contro ogni evidenza, conservano la speranza.

Alessandro Pertosa (Civitanova Marche, 1980) è filosofo e drammaturgo. Insegna Filosofia teoretica all’ISSR di Ancona e Drammaturgia e linguaggio teatrale in Accademia56 ad Ancona. Ha pubblicato saggi, testi teatrali e raccolte poetiche premiate, con traduzioni in varie lingue.
Lucilio Santoni è scrittore, traduttore e conversatore teatrale. Nelle sue opere intreccia poesia e pensiero in forma scenica. Tra i suoi libri più recenti: Prese il pane e lo spezzò (2024) e Malgrado questa fine del mondo (2022).
Sànpert è un nome collettivo e simbolico, nato dall’unione dei cognomi Santoni e Pertosa. Più che una semplice crasi, è un modo per indicare una voce plurale che scrive all’unisono, fondendo sguardi, stili e sensibilità in un unico corpo autoriale.

Øyvind Torseter “Mule Boy e il Presidente. Una spy story”, Trasversale Beisler

TORNA MULE BOY, L’EROE GENTILE E STRALUNATO PROTAGONISTA DELLA FORTUNATA SERIE DI GRAPHIC NOVEL SCRITTA E ILLUSTRATA DAL PLURIPREMIATO ØYVIND TORSETER

di cui Beisler ha già pubblicato “Mule Boy e il troll dal cuore strappato

Traduzione: Alice Tonzig

Collana: Trasversale Beisler

Premio Prix du livre vivant, France 2023

BEISLER 

In libreria dal 18 aprile

Ancora una volta mito, avventura e critica sociale si fondono nell’universo distorto e in qualche modo alienato di Mule Boy: il sogno di una straordinaria carriera dissolto, la perdita di identità e del proprio posto nel mondo. Infine, la fortuna meritata dell’aiuto inaspettato tutto al femminile.

 Il sogno si avvera: Mule Boy ha trovato lavoro come tuttofare, nientemeno che a casa di un presidente. E se si dimostrerà all’altezza, avrà un incarico di superfiducia: sorvegliare la valigetta che contiene la bomba atomica. All’improvviso spunta un suo sosia, e la situazione si fa dura e pericolosa. Ma in questo intricatissimo intrigo internazionale, Mule Boy avrà al suo fianco una magica aiutante, l’abile e seducente detective Miss Cadmio. Avvolta nel suo impermeabile giallo, aiuterà Mule Boy a riconquistare la sua identità e a salvarne la carriera.

Øyvind Torseter, classe 1972, è un acclamato artista, fumettista, scrittore e illustratore norvegese, che vive e lavora a Oslo. Ha dato vita a libri di successo nazionale e internazionale e per il suo contributo duraturo come illustratore per bambini, è stato finalista nel 2014 al premio biennale internazionale Hans Christian Andersen, il più alto riconoscimento per i creatori di libri per bambini. Per Detours è stato insignito del premio Year’s Most Beautiful Book Prize e del prestigioso Bologna Ragazzi Award nel 2008. Il Buco (pubblicato in Italia da Orecchio Acerbo) si è aggiudicato il rinomato premio francese Jeune Alber e il premio norvegese come libro più bello dell’anno nel 2013. Mule Boy e il Troll dal cuore strappato, edito da Beisler, si è aggiudicato il Premio Andersen e il Premio Comicon nel 2022 ed è stato finalista del Premio Strega Ragazze e Ragazzi e del Premio Orbil sempre nello stesso anno. Tra i molti riconoscimenti internazionali ha avuto la nomina del Nordic Councils Childrens Book Prize nel 2016, e ha vinto, nel 2018, il Deutscher Jugendliteraturpreis.

Alice Tonzig, nata a Milano nel 1972, attualmente è docente di Business English, Cross Cultural Comunication e Storytelling presso Høyskole Kristiania, Oslo, insegnante di italiano (tutti i livelli) presso l’Istituto Italiano di Cultura, Oslo, e di italiano come lingua straniera presso la scuola secondaria superiore Bjertnes Videregåendeskole. Dal 1998 in poi ha svolto attività di traduttrice letteraria dal norvegese, specializzandosi in libri per bambini e ragazzi. Tra i numerosi titoli tradotti ricordiamo i libri di Maria Parr, pubblicati da Beisler Editore: Tonja Valdiluce (2015) e Cuori di waffel (2014), finalista al Premio Strega Ragazze e Ragazzi 2016 e vincitore del Premio Andersen 2015 come Libro dell’Anno e Miglior Libro 9-12 anni, e infine Oscar e io (2024). È anche la traduttrice di Mule Boy e il Troll dal cuore strappato di Øyvind Torseter.

Alessandro Pagani “I Punkinari”, presentazione

Testi di 𝐴𝑙𝑒𝑠𝑠𝑎𝑛𝑑𝑟𝑜 𝑃𝑎𝑔𝑎𝑛𝑖
Disegnatore: 𝑀𝑎𝑠𝑠𝑖𝑚𝑖𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑍𝑎𝑡𝑖𝑛𝑖, Progetto grafico e impaginazione: 𝐿𝑎𝑢𝑟𝑎 𝑉𝑒𝑛𝑡𝑢𝑟𝑖. Illustrazioni aggiuntive: 𝑀𝑎𝑡𝑡𝑒𝑜 𝐶𝑖𝑎𝑙𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎
Prefazione: 𝑆𝑡𝑒𝑓𝑎𝑛𝑜 𝑀𝑎𝑛𝑐𝑎 (𝘗𝘪𝘯𝘰 𝘦 𝘨𝘭𝘪 𝘈𝘯𝘵𝘪𝘤𝘰𝘳𝘱𝘪)

NeptUranus Editore

C’è chi aspetta il tram e chi il weekend, chi attende un segnale e chi l’happy end, chi aspetta un secondo e chi il caffè, chi attende gli altri e chi aspetta te, chi attende il ventisette e chi l’amore, chi aspetta il prossimo e chi l’ascensore, chi attende un grazie e chi un perdono, chi aspetta l’alba e chi un dono; perché in fin dei conti chi aspetta attende, come i punkinari che hanno messo le tende. Questo piccolo manuale di sopravvivenza racconta del tempo non perduto di due anonimi calciatori punk, sei-sei-sei e tre-tre-tre, accomunati dallo stesso male di vivere: non entrare mai in campo. Così seduti su una panchina ai bordi di un campo di calcio, si scambiano freddure quando fa caldo e caldarroste quando fa freddo, esorcizzando il malessere che da sempre attanaglia chi, seduto in riserva per “anomalia”, trasforma i silenzi in nuova energia.

Il link al sito dell’Autore

Alessandro Pagani  nasce a Firenze nel 1964 in un giorno di nebbia. Amante della musica e della comicità in tutte le sue forme, da quel giorno non ha mai smesso di creare gag e battute, eleggendo l’umorismo ad abitudine di vita. Con l’aiuto di inverosimili giochi di parole l’autore dimostra che nelle difficoltà giornaliere un’arguzia può scongiurare il peggio o, perlomeno, trasformarlo in un alleato. Come? Sorridendo delle avversità attraverso l’ironia; perché se è vero che una risata salva il mondo, una risaia salverà una mondina.

Massimiliano Zatini sopravvive alla vita dal 1967 con espedienti largamente in uso, quali musica, sport e disegni, mai praticati però professionalmente. Nel poco tempo libero prepara marmellate fatte in casa di cui è molto ghiotto, come di una lunga lista di alimenti, non pubblicabile per mancanza di spazio.

Dello stesso autore su tuttatoscanalibri

Io mi libro

Breve racconto onirico da Io mi libro

500 chicche di riso

“La Canzone di Isabella” a cura di Patrizia Vezzosi, Edizioni Innocenti

Innocenti Edizioni

Si tratta di un Progetto nato nel 2004 ‘dal basso’ attraverso scambi culturali fra Scuole, finalizzato alla scoperta e alla valorizzazione di Itinerari Medicei (con significativo anticipo sul riconoscimento  Ville e Giardini medicei UNESCO 2013. Fra le molteplici iniziative e riconoscimenti, è la recente Pubblicazione (a cura di) Patrizia Vezzosi “La Canzone di Isabella Ed. Innocenti giugno 2023, che documenta i risultati del Progetto vincitore del Piano delle Arti Ministero Istruzione e Merito attivato presso l’Istituto Comprensivo di Vinci (a.s. 2022-2023). La Pubblicazione ha vinto il Premio Letterario Internazionale  “Firenze Capitale d’Europa” Sez.B “Il Mondo Disney una forma d’arte”  (Premiazione a Firenze, Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento, 9 dicembre 2023).

La figlia di Cosimo I de’ Medici, primo Granduca di Toscana, e di Eleonora di Toledo, si è trasformata in un originale  fumetto/manga (copyright) dalla straordinaria forza comunicativa capace di avvicinare i giovani al patrimonio culturale, ed in particolare ai documenti tangibili della magnificenza medicea. Isabella, quale testimonial, viaggerà su Le vie dei Medici Museo Diffuso En Plein Air dalla Toscana in Italia, in Europa e oltre, ovunque ci siano tracce lasciate dalla Famiglia Medici anche con la collaborazione dell’Università di Firenze e altri Atenei Europei.

Vd. VIDEO SPOT Avatar Isabella de’ Medici fumetto/manga (immagini tratte dal video)

Su Le vie dei Medici Museo Diffuso En Plein Air è possibile fare un’esperienza indimenticabile, autentica ed immersiva, in tutta la Toscana medicea grazie a pacchetti turistici già presentati alla Fiera Internazionale del Turismo di Rimini 2023.

Nel 2024 (a maggio dal 20 al 25 data da definire) celebreremo i 20 anni di attività del Progetto presentando a Firenze gli avanzamenti negli sviluppi nazionali e internazionali .(da Edizioni Innocenti)

la Copertina e la Quarta

 

Goscinny Uderzo “Asterix e il nuovo menhir d’oro” articolo di Luca Valtorta da Robinson La Repubblica

 

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Le migliori graphic novel italiane del 2019 su Consigli.it

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I disegni di Mauro Moretti in mostra al Quadro o,96 a Fiesole fino a settembre

Ci piace segnalare ai nostri lettori la mostra dei disegni del noto illustratore Mauro Moretti a Fiesole al Quadro o,96

 e alcuni dei volumi Edida che si pregiano del suo inconfondibile tratto

Presentazione di Joel Vaucher de-la-Croix su Cultura Commestibile del 15 giugno 2019

I libri Edida, in cartaceo e in ebook, illustrati da Mauro Moretti che potete trovare recensiti sul Sito e in vendita su Amazon

Tiziano Sclavi “Le voci dell’acqua” disegni di Werther Dell’Edera da Il Tirreno Culture (gennaio 2019)

“Le voci dell’acqua”, il primo graphic novel scritto dal maestro del racconto a fumetti, Tiziano Sclavi – pavese, 65 anni – illustrato da Werther Dell’Edera, uno dei disegnatori italiani più importanti nel panorama dell’ultimo decennio, ora in libreria per Feltrinelli Comics (96 pp. b/n, 16 euro)

continua a leggere la recensione di Francesca Pierleoni

Giovanni Dell’Olivo “Addio a Ulisse”

Edida 2017 pp. 81 ebook EUR 2,99 cartaceo EUR 10,99

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